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5. Belgrado
巴塞羅那除了有美斯、草泥馬和蘇狗外，還有一隊Post-punk Band － Belgrado。2010年九月成團，不足一年，他們已經推出了S/T Debut大碟。
整體上，Belgrado的處女大碟有著相當濃烈Post-punk和Punk的味道，從它身上可以看得到Xmal Deutschland或是RUBELLA BALLET的影子。《Dead Generation》一曲節拍錯落有致，有腦亦是功架；《Clockwise》則讓人信服，聽到這樣一首主打，會讓你知到他們「差極有個譜」。
Debut讓他們漸露頭角，黑膠亦重印又重印。兩年後，他們再有新作《Siglo XXI》，亦是我比較喜歡的一張；至於碟名是否向Darkwave樂隊Siglo XX致敬，則無從考究了（其實Belgrado的結他音色跟Siglo XX相當接近）。相比起S/T, 《Siglo XXI》有著更明確的方向 － 讓你安耐不住跟著打拍的Bassline、滲滿Funky感覺的結他還有Pat那道穿透力極強的聲線，結合起來，變成一道抵擋不了純正Post-punk衝擊。
《Jeszcze Raz》可能是我聽過最Danceable的Post-punk單曲，易入耳同時高質； 《Wake Up》則乾淨利落，Arrangement仔細，它是非池中物的代表。而《The End》一曲則是統粹Post-punk的音樂展示，Pat在此只作低嗚，卻勝過了千言萬語。
6. Börn
很多文青心目中，冰島的音樂可能是清新又脫俗，一個由無數隊Sigur Ros組成的地方。可是，實情是冰島的Metal / Hardrock樂隊不會比Indie / Alternative的來得少。
接著介紹的Börn則剛好夾了在兩大圈子的中間。Börn 由三女一男組成，全因鼓手Fannar與主音Alexandra十分鐘情ChristianDeath與另一冰島Post-punk樂隊 Vonbrigðiz，而走在一起。在風格上，Börn與上一隊介紹的Belgrado相約，但沒有太多花臣；簡單直接的結他Riff與陽剛味濃的Bassline，譜出了那種Post-punk的原汁原味，更讓你知道以上都不是男士的專利。當然，他們是唱冰島文的。
他們不是那些只想100％倒模Joy Division的樂隊，甚至有點風牛馬不相及。2014年，他們發表了首張同名大碟，是將Noise-rock與Post-punk完美結合的一張。大碟只有七首歌，開首的《Friður í helvíti》已成功展示他們將兩個Genre結合的能力；《Ef》的Bassline則讓我聯想到Nirvana的《Negative Creep》（雖然沒有甚麼相似性……）。
而我最喜欺的則是《Bara hrós》 和 《Auðn 》，而我想不到太多形容詞，除了暴烈、暴烈和暴烈。
7. Contrepoison
Montréal 孕育出的好樂隊不計其數，而Darkwave 樂隊亦不另外。Pierre-Marc Tremblay 化身成 Contrepoison，又係法文，意思為”Antidote”，Pierre將它解讀成愛的解藥。 顧名思義，Contrepoison寫的是愛的陰暗面，打趣說，是相當非一般的情歌。
當然Contrepoison不是在香港打滾，很難期望他寫首首都是分手食檸檬的歌。2011年，他在Avant! Records推出了首張EP，Minimal Synth 主導, 老實說不太特出。《Heartbeat》一曲倒是讓你對他保有期望，縱使整張EP都有種飲醉酒的感覺。
相隔一年，他前後帶來了兩張EP《The Thunders Which Collide》和《I Keep On Searching》。時間令人成長，阿媽係女人，但係事實；Pierre這次帶來的四首歌，絕對是脫胎換骨。他繼續以往Minimal Synth的風格，可是在打造Darkwave氛圍方面，提升到另一個層次；而這次憂鬱男孩更懂得如何唱出心中那份感覺，放進歌裡頭，與整首音樂完美結合。
《The Thunders Which Collide》只收錄三首歌，而《Braving Through The Storms》和其同名單曲為其中兩首。兩首歌均歌如其名：前者歌長不到五分鐘，但有鋪排有層次，重點是它的噪音聽起來真的像一股天昏地暗的強烈風暴，聽得你讚不絕口；後者同樣立體，一開始便讓你感受到，甚麼是”The Thunders Which Collide”，亦是將Synth運用的很厲害的一首。
至於《I Keep On Searching》則較為抽像，一曲《No Need To Dream》揭斯底理的將「混亂」以音樂呈上；《Nectar Of Density》雖是簡單慢歌，但Pierre的真挚深情演唱，深得我心。
8. Koban
最後一隊，是來自Vancouver的Koban。作為壓軸一隊，他們的確是我最喜愛的。Koban由結他手Samuel Buss 與低音結他手 Brittany West組成，一男一女的Post-punk / Darkwave組合。
他們本來可以找個鼓手加入Koban，但噪音先鋒Big Black對他們有著很深遠的影響，最後還是跟前輩一樣選擇了自己打Drum Machine。Koban先後於2013和2014年推出了兩張比較重要的專輯 － 分別是Debut LP《Null》和EP《Vide》。
被無數條Jet線覆蓋的裸體作封面，專輯內倒不會是甚麼溫和的東西。《Null》主要的Vocal Line由Brittany主理，Samuel為副；而一向是Thrash Metal Band成員的她，對作為Post-punk樂隊主唱的註釋是有著獨特的見解，神秘卻帶著一股獨有的生命力。
《Null》收錄了十首歌，大多為簡單直接的結他Riff配上Drum Machine。《Down In The Well》一曲節奏急勁，容易入耳；《Next Time We Speak》則不經意地展露了Samuel自己單人匹馬打造暗黑氛圍的能力。而《Caesar》和《Walk Walk Walk》則讓我們看到，兩位合唱時的化學作用，其效果令歌的水平提升到另一個層次，但仍略嫌幼嫩。
《Vide》縱然只是一張EP，卻是我介紹過的8隊裡面，最愛的一張專輯。也許寫多少字去介紹這EP，也不及「好撚型」三個字來得貼切。首先封面是Samuel抱著Brittany的一張Artwork，由另一隊好樂隊Zoo的成員所拍攝，霸氣程度也許只有陳浩南抱住細細粒能媲美。
彈得快又狠的樂隊有很多，但同時懂得慢的可貴，卻是少數；而一曲《401a》證明了Koban 是其中之一。深邃的前奏，接上的是澎湃的暗黑衝擊；而Samuel與Brittany的Vocal交替，可能是我聽過，最瀟灑的一首。除了那股獨有的冷酷黑色風暴外，《Cool Wind》與《Delirium》展示了其實一對Vocal本身的作月，甚至遠超了樂器。他們倆所打造的慢不經心型格，唯獨此一家。
－NKCH
